一部儿童剧应该是多少度？
儿童剧都应该是有温度的
温度太高，会烫伤观众；温度太低，会冷漠观众。应该像人一样，处于一个舒服的温度。既有亲密，但不会密到100度。也有距离，但不会远到0度。
先举两个极端的例子。
一个是高温，一个是低温。
当健身顾问帮你做体测的时候、当健身教练推销蛋白粉的时候，你体会到的并不是他们的热情，而是觉得他们图谋不轨。
也就是说，温度过高或超乎寻常的热情，会激活人们的自动防御系统。此后，无论再如何“演说”，都只是可笑的自嗨行为。
当你跟心仪的女孩聊天时，你不停的提问，而女孩只是漫不经心的回答，甚至回复了“呵呵”，然后，就没有然后了。
儿童剧的快乐结局已成为铁定的句号，王子和公主快乐的生活在一起、童话王国又恢复了往日的安宁与祥和、三只小猪成功捍卫了自己的家园...除此之外，更重要的是确保剧情过程中的阳光，这主要表现在反面角色的服、化、道和台词的设计风格上——坏人虽然很强大，但并不恐怖；坏人虽然残忍，但他也很滑稽。
反面：在有些儿童剧的演出中，反面角色动不动就暴跳如雷、喊打喊杀，而且还带着一副吓死人不偿命的假面鬼脸，从头到脚透着一股戾气。如果门票随时可退，我相信继续陪孩子练胆儿的家长不会太多。
正面：“大王大王你不要慌，狼狈为奸我最在行，若是天黑还吃不到羊，我这里还有棒棒糖啊棒棒糖！”——北艺版《三只小猪》，用孩子喜欢的棒棒糖来缓解大灰狼的凶神恶煞，一个有味道、有画面感的棒棒糖，为剧情增添了一抹阳光。“同样的经典，不一样的演绎”，已被各种剧团盗走做为营销口号，可是在细节上下功夫的又有几人？
孩子走进剧场这个封闭空间后，眼前的熟人也许只有自己的父母，在安全感和存在感全都无法找到落脚处的时候，孩子内心的复杂程度可想而知。所以，儿童剧的演出应该是一个想尽办法为孩子增加安全感并获得存在感的过程。当孩子观剧结束后走出剧场时，心情无比放松和欢乐，甚至可以和邻座的小家伙成为朋友。
反面：在有些儿童剧的演出中，孩子只是看客，连简单的问答互动都没有；在有些儿童剧的演出中，让孩子一次又一次的“接见总理”——不停的握手。这种外热内冷的畸形温度，除了因为编剧的江郎才尽以外，我再也找不到第二个理由。国内（包含港、奥、台）儿童剧现有的互动方式是演员下台满场握手、发礼物，全场观众推气模、小朋友上台拔河或者搬石头，这些互动方式基本已被玩烂，但并非低劣，只是大部分儿童剧团运用得过于低级而已。
正面：有存在感的互动并不是给孩子一个亲近演员的机会，也不是让孩子上台就会显得台上台下合二为一。而是让互动成为演出的一部分，让孩子成为角色之一。虽然这听起来不太现实，但这确实是我们努力的方向，而且北艺已经为此进取了一点点。
父母对孩子有哪些说不出、道不明的话？孩子对父母有哪些难以启齿的问题？孩子与其它小朋友相处时有哪些不为人知的秘密？这其中涉及了亲情、友情和爱情...不仅仅是教会孩子是非善恶那么简单。
反面：有一些儿童剧，台词低级、主题无力、情节就像本流水账，要么是观众意料之中的俗套、要么是观众们根本不关心的“臭氧层子”，说好的寓教于乐呢？说好的洗涤心灵呢？说好的舒适温度呢？（造成这种现状的原因就摆在眼前——以赚钱为目地的剧团不知编剧的重要性，以情怀为核心的剧团搞不懂演出市场。）
正面：当人鱼公主变成人后，她只有一天的时间与王子见面，如果第二天太阳升起时她还没有回到海里就会死去。可是我们不知道小公主是否会为爱而死，如果她为了与王子相聚而不顾自己的死活，她的爸爸妈妈一定会为之难过。此时，童话爷爷的画外音：“小朋友们，如果你是人鱼公主，今晚，你会回家吗？”——北艺版《海的女儿》。这句画外音正是我们代替父母向孩子做出的提问，让孩子们跳出剧情思考一下童话与现实的区别，时刻保持清醒的头脑和批判精神。
其实真诚的含义既简单又复杂，因为我们所处的立场不同、所看的角度不同，各自理解真诚的含义也不尽相同。但有一件事是必须不谋而合的——让孩子开心。
反面：有一些儿童剧，它的诞生是为了任务获奖、为了任务补贴、为了商业融资、为了各种与孩子无关的人和事，于是这种剧目只剩下为了“完成任务”的“含金量”。之所以具有“含金量”是因为它出自大制作——舞美设计数十万、整场演出有近百首原创音乐、无数段人山人海的舞蹈。可是，含金量是你的事，自嗨式的炫技也是你的事，孩子喜欢与否跟这种含金量不成正比，我们可以问问自己，有多少个学龄前儿童能听懂儿童音乐剧的唱词？一言不合就开跳的舞蹈温度会不会太高？
正面：此处无声胜有声
