衍生品收入是票房的2倍，只因《小王子》做到了这4点

与《小王子》结缘，还是在刘大毅的学生时代，在高中的时候，因为要学习英文，他拿到的第一本书就是《小王子》。后来，刘大毅成为了一个民谣音乐人，对音乐剧也情有独钟，所以，把小王子做成音乐剧也成了他一直以来的梦想。在2014年，中法建交五十周年之际，刘大毅终于把《小王子》搬上舞台。

2015年，《小王子》演了34场，其中16场是在上海和重庆巡演，在运作模式上，《小王子》并没有走发包，一直是自己做，对此，刘大毅表示，《小王子》还是想稳扎稳打的走。“这个戏我希望十年、二十年一直要演下去，像四季剧团那种模式。”

刘大毅透露，今年，《小王子》正在做大剧场的改版，这次改版，刘大毅对《小王子》的期待和要求更高。

“《小王子》是从大隐剧院起步的，大隐本身的舞台有一些限制，所以去年我们去外面大剧场巡演的时候，还是感觉舞台有点空。这次做大剧场的版本，除了把之前版本一些不满意的地方改进，还跟韩国一家顶级音乐剧团队合作，将舞美做得更加科技化、电子化、数字化。”这次改版之后，刘大毅为《小王子》选定了天桥艺术中心大剧场、国家大剧院、保利剧院这3个演出场馆。

更让人期待的是，《小王子》音乐剧也要做VR。在我们访谈刘大毅当天上午，他正在和国内一家知名的VR公司谈合作。他说，“就是想把《小王子》这个作品做成中国第一个VR剧院”。

除了《小王子》，大牌传媒手里还握有几部优秀作品的版权。“国内的有《阿凡提》，还有一部戏是《猫星球》音乐剧，这个是改编自老舍先生唯一的一部科幻小说《猫城记》。国外的有一部给女孩子看的音乐剧，但剧目名现在还不便透露;还有一部是《五十度灰》，这个跟电影有很大的区别，没有那么太多的情色的东西，讲的是一帮女人在读这个小说产生的一些故事，更多的是搞笑成分。”

衍生品收入是票房的2倍?先做好这4点

在访谈之前，我们了解到《小王子》的衍生品做的不错，到了地、详聊之后，我们发现，《小王子》的衍生品比我们预想到的还要好，用刘大毅的一句话概括：衍生品的收入比票房收入要多得多。有多多?“差不多是票房收入的2倍。”

做衍生品，是大牌传媒从一开始就打算好的。在拿《小王子》版权的时候，也同时拿了衍生品开发的版权。刘大毅说，音乐剧总要赚钱，“戏剧与电影不同，而戏剧每演出1场都有1场的成本，而音乐剧的成本又普遍比话剧高，纯靠票房很少有人坚持下去，《小王子》只靠票房也只能做到盈亏平衡。”在他的设想中，衍生品是大牌传媒未来的一种盈利模式。

国内戏剧圈谈衍生品的有很多，但真正做的不错，甚至主要收入不靠票房而是靠衍生品收入的，并没有几家。在我看来，《小王子》能够做的“还不错”的原因有以下4个：

第一，一个适合开发衍生品的IP形象。基于童话、漫画、动画做衍生品具有天然优势，因为它能戳中大人和小孩心里最柔软的部分，而《小王子》符合这个形象，更重要的是，《小王子》本身已经是成熟了70年的IP，在全世界范围内都有广泛的影响力。而大牌手里已有的版权，《公主学院》、《阿凡提》、《猫星球》也都是一个适合开发衍生品的IP形象。

第二，多层次的衍生品定位。国内的戏剧圈，衍生品大多只是面向看戏的观众，在演出的时候现场顺便卖几个，而《小王子》除了与剧一块销售的衍生品，还有面向非观剧群体和中高端人群。刘大毅透露，《小王子》比票房还高的衍生品大多来自高附加值的艺术衍生品——而并不是100、200元的戏剧衍生品，12万元的雕塑、10万元的油画、1.2万元的丝网版画……而100、200元的衍生品，也脱离了T恤、杯子、抱枕这么大众化的种类，邮票、音响、手表、同心锁、飞机模型、儿童座椅……刘大毅透露，今年，《小王子》还会跟天猫商城的品牌商合作，出一系列的产品。

 

第三，用心设计制作，保证品质。国内的衍生品设计，粗制滥造是通病，而大牌并没有这样做，在设计源头，大牌传媒就选择了国内顶级设计公司——洛可可设计合作，上文提到的《小王子》艺术衍生品更是与国内知名画家沈敬东老师合作，亲手绘制海报，沈敬东为《小王子》设计了20多款形象;而与众多品牌商的合作，也保证了衍生品的品质，比如韩国乐天咖啡、虎贝尔儿童安全座椅，同时正在洽谈的还有世界知名汽车品牌。

 

沈敬东《小王子》

第四，线上电商+线下实体的销售渠道。可以说，衍生品是一个可以脱离戏剧销售的独立的商品，所以在销售渠道上，在演出时顺便卖一些的方式比较低级。我们类比一下，迪斯尼的衍生品你在哪买的?举一个最近的，还是国内的例子，电影《大圣归来》的衍生品在哪买的?是网上，电商渠道。《小王子》也沿用了这种方式，除了演出时销售，把主要的销售渠道放在了天猫。今年，大牌传媒把衍生品整个卖给了天猫，大牌会拿到属于自己的分成。

《小王子》将戏剧衍生品做到了一个极致，但在刘大毅看来，还是要靠内容支撑。“衍生品能够卖的出去的原因还是因为作品，大家喜欢这个戏、喜欢这个形象才会买，相辅相成”。

为了对资本讲好故事，大牌要做全产业链

刘大毅发过这么一条朋友圈“戏剧公司除了会对观众讲故事，要是再学会对资本讲故事就完美了”。

他解释说，“本身戏剧融资就是特别难的一个事，我们也知道很多机构为了融到资特别头疼，就因为他们产业链走的太短了。”在未来3年，刘大毅希望大牌传媒能够上新三板。而为了这个目标，他正在做全产业链的尝试。除了音乐剧的制作和衍生品开发，大牌传媒还做营销、教育培训甚至音乐剧主题公园。

在为自己的戏做营销上，大牌积累很多经验。未来，刘大毅希望大牌传媒成为一个娱乐营销平台。“在未来的两三年内，内容有好的戏，有的可能是缺投资，有的演了一轮自己没有能力再往下营销，大牌可以接过来做，或者大家一起来合作”。

做儿童音乐剧培训，也是源于刘大毅的一个执念。“据我的了解，80%的中国人，都不知道音乐剧和歌剧的区别，这就是为什么我们要在产业链里面做儿童音乐剧培训。很多家长到后台找我们，说孩子很喜欢，能不能参与这个剧。所以这次我们在北京这轮演出，做了很多这样的工作，有几场演出让孩子们提前来，到后台参观，看看化妆是什么回事，舞台布景是怎么回事。现在大家对音乐剧太不了解了，所以需要从小时候就开始培养。”

 

孩子们参观后台

 

孩子的手工

主题公园是这个产业链最终的集大成者。主题公园给一部剧更全方位、多元化的体验，演出、衍生品、戏剧培训都能在里面得以实现。刘大毅透露，北京已经批准在北五环建《小王子》的主题公园，现在，天津、云南都想把这个主题公园去那边去做一个复制。刘大毅表示，将来这个会是一种很好的模式。

山寨、汉化，国内音乐剧面临的2大问题

在刘大毅看来，国内的音乐剧产业存在两大问题：

第一，山寨。去年刘大毅写过一篇《孩子们，拿什么拯救你?》的文章，文中说道，“打开某售票平台的APP搜索‘小王子’，同期开演的《小王子》舞台剧就有6个之多”，这折射出国内不尊重版权，山寨频出的乱象。在刘大毅看来，这是一种“劣币驱逐良币”的行为。“他们不需要支付高昂的版权费用，其次刻意与正版音乐剧选在同一时间上演，从而又不需要花费宣发费用，最后通过低票价吸引观众。这样的行为是在扼杀真正的艺术创作。”