【做戏】——工匠精神解决儿童剧粗制滥造（连载一）
是因为做儿童剧的人不上网还是上网的人不做儿童剧呢？
说来也奇怪，这一浪高过一浪的骂声居然没有起到任何作用——无证剧团依然在各个夹缝中获得生存；“引进来”的高品质剧目也并没有对这些儿童剧表演团体激发出多少进步意识——大多数儿童剧团连《三只小猪》都做不好。
就算不被人夸，起码保证不被挨骂吧？
有专家说，国内儿童剧创新力匮乏。确实，在中国，“创新力弱”适合批评所有行业，从汽车到圆珠笔...可是国内儿童剧最缺的真是创新吗？对于国内这个没底线的儿童剧行业来说，用创新力提升演出效果的上限并非迫在眉睫，用匠人精神刻画出剧目效果的底线才是当务之急。
创新，是个好词，但这个词对于中国的儿童剧从业者来说过于沉重了。
因为我们连传统的儿童剧都没做好...只是大家不愿承认罢了，或许是我的同行们真的从来不上网。不过话说回来，作为民营儿童剧团，第一要义是盈利、生存，其次是艺术和教育。可是我们也清楚，二者是相辅相成的，没有精耕细作不足以评判市场的优劣。在没学会如何做戏，如何做好戏之前，所有的盈亏都毫无规律可言，只跟个人的生肖运程有关,今年是鸡年，属鸡、兔、狗、鼠的同行们要当心呐...
包工头会盖楼，但民营儿童剧团老板不懂儿童剧。
有人或许会说，华谊的王中磊和王中军也未必懂电影的创作吧？这个问题不想展开解释，只能说没钱、没人才的儿童剧行业里，如果负责人不懂创作，原创精品不会出现。原创出不来，那就只能依靠长生不老的公主、仙女们了。
演出院线如何打造、戏剧进校园如何运作，大IP如何搬上舞台，多媒体如何嫁接、补贴资助的演出如何落地，甚至是如何把儿童剧演到国外等等，这些问题已被同行们逐一破冰，但唯独不知道怎样做戏...儿童剧为什么会以动物为主、为什么童话故事《白雪公主》中的七个小矮人不是七个大高个...儿童剧的台词不能过长，但应该短成几个字？
今天，作为【做戏】连载的第一篇，我先说说儿童剧台词创作的心得体会。
（本文纯属虚构，如有雷同，算我抄袭。）
一、长与短
面对3-8岁的孩子，我们都知道：尽量避免对孩子进行长篇大论式的口头教育。一方面，跟成人比起来，孩子能领会的语言有限；另一方面，孩子的注意力集中不了太久。也许在你唾沫横飞的时候，孩子已经听不见你所说的内容，可能在幻想你的唾沫为什么是白色而不是彩虹色、唾沫为什么那么臭呢？可是，儿童剧的台词必须短吗？未必。
小猪：hello，小狗，你还好吗？
小狗：我觉得很烦，这天气真是太冷了，我感觉好像感冒了。
小猪：那我把手帕借给你吧。
小狗：恩，谢谢。
小猪：hello，小狗，你还好吗？
小狗：我很烦！
小猪：很烦？
小狗：我的鼻子都冻僵了，牙齿在咯咯作响，你听！
小猪：是啊，你这是感冒了吧？
小狗：哈秋！好像是感冒了，我一直在打喷嚏。
小猪：先把我的手帕借给你吧。
小狗：一条手帕，谢啦！（大声地在手帕上擤鼻涕）
不难看出，字面上的长于短并不重要，但是精炼的台词无疑是明智的，因为观众没兴趣听废话，优秀的演员也不愿意表演废话。无论对白的长与短，台词作为演员与儿童观众重要的沟通媒介，应尽量体现场景感，说的是画，而不是话。
二、实与虚
使全剧的的对白都成为“说画”显然不合实际，但是编剧应更多地尝试把“说话”的部分变成“话中话”——潜台词。
我们不可以低估儿童的思考力和想象力，日常生活中我们经常会感到孩子们“人小鬼大”的一面——本以为他不会明白我们的聊天，没想到他偷偷笑了。那么儿童剧的对话中如何设计恰当的潜台词供孩子们玩味呢？
猪小弟：狼大王，您可千万不要听小狐狸的馊主意啊！
大灰狼：恩？为什么？
猪小弟：他让您用头撞这座木头房子，如果您的头撞坏了，以后狐狸就不怕您了，到时候他就是你的狐狸大王！
小狐狸：大王，您可不要听他挑拨离间啊。
猪小弟：狼大王，您可千万不要中了小狐狸的圈套啊！
大灰狼：什么圈套？
猪小弟：他让您用头撞这座木头房子，哼哼，您想想，如果您的牙撞坏了，我们的新大王会是谁呢？
小狐狸：大王，他这是诚心让我们自相残杀，您可不要中了他这挑拨离间之计啊！
——节选自北艺儿童剧团《三只小猪》
潜台词是没有直接明了表达出来的意思，孩子却依然可以理解，关键在于如何引导与提示。与流水账式的平铺直叙比起来，潜台词更具趣味性，同时也更有利于塑造人物的性格特点——猪小弟的沉着冷静与聪明机智。
三、真与假
台词是编剧精心设计的“诡计”，与生活中的说话比起来，戏剧中的台词是假的，假到生活中不会有人这样说话。但这个假并不是糟粕，反而是艺术的处理，是我们用来丰富戏剧内容的方式。即使是自然主义的台词，也具有着强烈的风格化，何况在“全是骗人的”童话里呢？
小海星：是啊，琳达最近有个心愿，都跟说过很多次了！
海王父：有个...心愿？
小海马：对对对，琳达说她想看日出，因为她喜欢太阳。
小海星：哎呀，你说得太不文艺啦，禀告陛下，琳达是这样说的：太阳是万物生长的力量之源，阳光照耀大地，不仅给我们带来了光明和温暖，也使我们心中充满了爱。
——节选自北艺儿童剧团《海的女儿》
与小海马口中的“喜欢太阳”比起来，琳达的文艺抒情是风格化的，更适合舞台，因为艺术来源于生活且高于生活，我们在生活中聊天绝不会这样说话，比如夕阳余晖时...
四、同与异
有些剧本，从字面上看，角色之间的对话内容确实互不相同，可是一旦呈现在舞台上就会感觉很多角色难以辨别，甚至觉得多余，这种可有可无的雷同正是败笔之处。如果非要给每个人物的台词之间找出值得推崇的相同之处，那就是他们都是一样的不同且值得聆听。戏剧的对话就像一句听不见旋律的乐曲，而全剧的台词就像一部歌剧，每位演员的音色、音域、演唱技巧都不同，我们的传统儿童剧不得不努力做到“说得比唱得好听”。没有旋律般的抑扬顿挫，没有歌唱般的委婉与高亢，演员的表演功力固然不可或缺，但是台词的设计更是重中之重。因为儿童剧不需要演员们一本正经的胡说八道，观众也不会喜欢演员的童话故事朗诵大会。
具体例子就不在此大言不惭了，只能劝诫儿童剧的编剧们：把不能推动故事发展的台词删掉，不符合人物性格的台词删掉。如果删掉这两类不合格的台词，剧本还能剩下10页以上，我想您的行距应该不小于3.0吧...
